Piranha 3d

Director : Alexandre Aja

Guionista : Pete Goldfinger , Josh Stolberg

Reparto : Elizabeth Shue, Jerry o´Connel, Richard Dreyfuss..

USA 2010

Sinopsis :  Después de un fortuito terremoto en lo más profundo de las aguas del Lago Victoria , se abre una fosa de donde saldrán unas pirañas prehistóricas que devorarán todo a su paso.

Nadie duda estas alturas de que en cualquier filme de Alexandre Aja(Alta tensión, Las colinas tienen ojos..) no cabe esperar nada malo, y así ha sido. Aunque originalmente planeaba tener a Joe Dante (director de la película original)y James Cameron(director de Piranha II:los vampiros del mar) haciendo las veces de capitanes de barco que dan lecciones a los adolescentes, la idea se truncó entre otras cosa porque Cameron está bastante ocupado.

A pesar de ello la película sabe enganchar y capta nuestra atención desde los primeros minutos, Richard Dreyfuss , quién interpretara a Cooper en la famosa película “Tiburón” protagoniza la primera secuencia de la película : Piranha 3d. Muy acertado.!!

Tenemos ante nosotros una gran película de serie b (B mayúscula), pero sin caspa, es decir, con producción, se nota en la imagen, los efectos, el maquillaje.... montaje cañero, tías cachondas, gente bailando, jóvenes y drogas, surferos, ambiente playero, tetas y culos…pero que nadie se engañe, no vaya a salir alguno de estos “casuals del terror” asustado del cine porque esperaba ver otra niñería a ritmo de punk melódico americano fruto de la “MTV” más comercial, porque detrás de las cámaras se encuentra el tito Aja , y eso al final se acaba notando. Alexandre, eres un crack.

la gran masacre

Y por fin, el gran momento, el más esperado ,la gran masacre, que no defraude en absoluto, las muertes a cual más original, sobresalen los estereotipos : el chico egoísta e  independiente ,el héroe patriota suicida, los polis buenos…. “Un mordisco hace sangre y la sangre llama al banco” de pirañas hambrientas. Todo sin dejar de lado grandiosos momentos de “party in the usa” y las wild wild sirenas bailando al son de la magnífica canción "Flower Duet from Lakme" y por supuesto , no puede faltar una sorpresa en el guión que deja la puerta abierta a una segunda parte.

Si es igual será recibida con los brazos abiertos.

Aquí os dejo también los posters de las antiguas películas,por si os animais. Y es que hasta James Cameron tuvo unos comienzos difíciles.

Red nights. (Nuits rouges du bourreau de jade)

Francia. 2010
Directores y guinistas: Julien Carbon, Laurent Courtiaud
Productores: Ada Wu, Alexis Dantec
Fotografía: Ng Man-ching
Montage: Sébastien Prangère
Música: Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes
Dirección artística: Horace Ma
Efectos especiales de maquillage: 3D Production, Nomansland
Efectos visuales: Jam Abelanet, Bertrand LevalloisVestuario: William Fung, Claire Fraisse

La primera película del maratón de el festival de Siges 2010 del sábado 16 , que se proyectó en los cines Retiro, es una  película Franco-China, que para mi se ha quedado lejos de mezclar lo mejor de estos dos gigantes cinematográficos. El debut de los directores Julien Carbon y Lauren Courtiaud, escritores y críticos de cine francés ,ahora también guionistas, atrapa en su estética pero flojea en el ritmo. El suspense del prólogo capta tu atención llegándote a  frotar las manos pensando en la idea, pero todo se ve frustrado a la mitad  del filme  donde el suspense y el gore se apagan para simplemente dar paso a la lentitud del cine asiático. Tras entender de que va el juego e intentar no parpadear para no perderte ningún movimiento te das cuenta que no pueden ofrecerte nada mejor y caes en el desaliento. Una pena!!

 Mi recuerdo de el filme se resume a una escena : “la escena”.!  

Lo mejor: la mala malísima de la película hace un papel sobresaliente.

Lo peor: las buenas vibraciones del comienzo se ven frustradas por la  excesiva  lentitud.

The pack.

Director: Franck Richard
Productores: Verane Frediani, Franck Ribiere
Guión: Franck Richard
Fotografía: Laurent Barès
Montage: Olivier Gajan
Música: Chris Spencer, Ari Benjamin Meyers
Efectos especiales de maquillage: Olivier Alfonso
Efectos visuales: Cédric Fayolle, Guillaume Pondard
Reparto: Yolande Moreau, Emilie Dequenne, Benjamin Biolay, Philippe Nahon...
Duración: 85 minutos.Francia/Bèlgica. 2010

La segunda película del maratón es el primer largometraje de Frank Richard , que cuenta como una joven recoge a un autoestopista, cuando paran en un bar  él desaparece, la chica al intentar buscarle es secuestrada y descubrirá como de noche y con luna llena aparecerán unos seres esqueléticos y hambrientos que querrán hacer de ella su cena.

Ambientado en un lugar cualquiera de ninguna parte  y juntando un poquito de slasher (con todo lo que mi me entretiene) y un poquito de peli cutre con toques de humor se presenta la segunda película de el maratón.

Bastante entretenida en sus comienzos pero que  a medida que avanza complica la trama de manera un poco innecesaria . Nos muestra unos personajes un tanto copiados de diversos filmes además de que los protagonistas son bastante sosetes. El chico , el culpable de tal adversa situación para nuestra protagonista no proyecta absolutamente nada , ella parece espabiladilla pero como es costumbre en el género del terror los personajes no se caracterizan por tener el instinto de supervivencia demasiado desarrollado.

La gorda secuestradora es dura de pelar, cuando secuestra a la chica la somete a una serie de ritos/”torturas” que me dejan completamente indiferente puesto que no se para que servían,son bastante absurdas.

El momento cabaña es de lo mejorcito, los gags del personaje heavy destacan por encima de los demás,eso sí, y mejor no preguntarse el porqué de repente los zombies lentos se “teletransportan”. En cuanto al final parece q te presentan dos finales alternativos , lo digo por las dos imágenes contradictorias. De todos modos tampoco importa demasiado.

Mi veredicto: Allá cada uno.... yo me he quedado igual que estaba.

After life

104 minutos

Director: Agniezka Woitowicz-Vosloo

Música : Paul Haslinger

Reparto : Liam Neeson , Christina Ricci , Justin Long…

Género : Thriller. Terror.

Año 2009

Sinopsis : Tras sufrir un terrible accidente de coche, Anna(Christina Ricci) se despierta en una funeraria, el doctor Liam Neeson la prepara para su funeral…

La tercera película del maratón es un thriller psicológico firmado por la directora polaca Agniezka Woitowicz-Vosloo que se estrena con este filme. Para su primer largometraje ha contado con actores de renombre y un importante presupuesto. Apta para todos los públicos el entretenido argumento sabe mantener cuidadosamente el suspense hasta el final. Aunque la trama hace aguas por todos los lados  y hace que te preguntes : ¿cómo saber si uno está muerto?

Pues si te lo planteas, yo creo que hay bastantes formas de saberlo.  Por ejemplo bastaría con una cotidiana “llamada de la naturaleza”, o el run run del estómago , hay que decir que se pasa unos cuantos días en la funeraria , (porque claro a los muertos no se les da de comer)  o quizá de repente una necesidad más primaria ; no sé ,  algo.  Porque de no ser así la película se tenía que haber llamado “el síndrome de cotard”

La historia del mad doctor se repite aunque esta vez con una variante: a lo mejor no es tan malo y le está haciendo un favor a nuestra protagonista.

Lo mejor: las escenas del tanatorio :Liam Neeson VS Christina Ricci.

Lo peor: no me vale para el maratón, demasiado correcta en la forma y el contenido.

Frozen

Estados unidos. 2010
Director y guinista : Adam Green
Productores: Peter Block, Cory Neal
Productores ejecutivos: Tim Williams, John Penotti, Michael Hogan
Fotografía: Will Barratt
Montaje : Ed Marx
Música: Andy Garfield
Diseño de producción: Bryan A. McBrien
Efectos especiales: Dean Miller
Intérpretes : Kevin Zegers, Shawn Ashmore, Emma Bell
Duración: 93 minutos

Tres jóvenes made in USA deciden ir a pasar una divertida jornada de esqui, dos de ellos son expertos esquiadores , y para aprovechar la jornada se motan en el último telesilla que queda parado sin llegar a su destino y donde deberán permanecer hasta el siguiente fin de semana cuando se vuelven a abrir otra vez las pistas. 

Adam Green nos presenta su segundo largometraje, después de Hatched(2006), dirigido e ideado por él. Con una trama simple , en Frozen se nos presenta a unos jóvenes cualquiera atrapados en una complicada situación por casualidad , tanta que mejor no pensarlo. La historia se desarrolla en un único escenario de impresionantes vistas. Sigue la zaga  del cine survival , más que el terror, lo que prima es la tensión que no decae en ningún momento. Las banales conversaciones de plano – contraplano muy bien hiladas no hace que pierdas interés , sino todo lo contrario, hace que te quedes expectante para presenciar cómo se resuelve tan dramática  situación. Sobre todo cuando su principal problema no será sólo el frío.

Película original y que recomiendo para los que quieran removerse un tanto inquietos en el sofá. Mi única pega : el final, un poco flojo ; tal y como avanza el filme me lo esperaba mejor, me supo a poco.  Aun así , la mejor del maratón.

La polémica está servida!

Escena de " A Serbian film"

Red One

La película más controvertida del último festival de Sitges ha levantado aún más ampollas en la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde le ha sido concedido un galardón especial, "por convertirse sin ser proyectada en símbolo de la libertad de expresión", ya que fue prohibida por orden judicial los dos pases con los que contaba.

A pesar de todo esto, cabe mencionar la innovadora cámara con la que se ha rodado : la RED ONE .

A Serbian film

La expectación de Sitges 2010

Director: Srdjan Spasojevic
Guión: Srdjan Spasojevic, Aleksandar Radivojevic
Fotografía: Nemanja Jovanov
Montaje: Darko Simic
Música: Sky Wikluh
Diseño de producción: Nemanja Petrovic
Efectos especiales: Miroslav Lakobrija
Reparto : Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Katrina Zutic, Slobodan Bestic.104 min. Adultos. Horror. Thriller.Serbia 2010

Argumento:  Milosh (Srdjan Todorovic) una ex estrella del porno , ahora casado y con un hijo ,está pasando por un bache económico , ya que ahora sólo se dedica a hacer películas de serie b(siempre porno claro) .Una cita con Layla, una antigua compañera de profesión le propone trabajar con un tipo llamado Vukmir, que le presenta una propuesta de porno experimental con una gratificación imposible de rechazar por lo que mejor sabe hacer. El problema comienza cuando se ve envuelto en una espiral de drogas, violencia , pedofilia y depravación.

La primera parte de la película es impecable, en sólo 15 minutos, la trama mete al espectador en el bolsillo, un personaje hundido por los vicios y con el que empatizas al momento ve la oportunidad de sacar a su familia adelante con un trabajo pasmosamente fácil y muy bien pagado. La pesadilla comienza cuando te das cuenta, a la vez que el protagonista, que te has metido tanto en la historia que ya no puedes salir de ella, aunque para saber el final haya que pasar por auténticos momentos de horror y  depravación , ésos de los que te dejan huella. Con unos actores brillantes, especialmente cabe destacar la actuación del protagonista y del director de la película a rodar. Con planos imaginativos y arriesgados de gran calidad y una música alternativa del rapero serbio Sky Wikluh conforman un tándem perfecto que transporta al espectador a la locura, una línea recta a los terrores más íntimos del protagonista que culminará en un desgarrador final.

A pesar de lo bueno, la película no es apta para cualquier tipo de público, y mucho menos para ser proyectada en un festival en cabeza de cartel para que la gente escandalizada abandone la sala antes de terminar y que esto sirva de marketing. Todo esto corresponde en mi opinión a una nuevo género, que más me parece una moda pasajera de filmes que tratan de superarse cada vez en el nivel de violencia y depravación , supongo que de este modo es más fácil llamar la atención y hacerse un hueco dentro del séptimo arte. Lo que no se dan cuenta es que no todo vale en cine. Los años han cambiado, amigos, hace poco películas como éstas solo las podíamos encontrar en internet, con una bajísima calidad y dando gracias si ésta venía subtitulada aunque fuese en inglés .Ahora se han convertido en la pieza clave para publicitar determinados festivales. Las tres palabras mágicas son: “Más”, “Fuerte” y “película”.  Amantes de la serie b y del terror en su estado puro como yo ,admiro más el arte de sugerir que el de enseñar de manera gratuita sin ningún tipo de pudor.

De festival en festival, del boca a boca, películas como ésta salen a la superficie(al gran público) con la etiqueta de "terror real". Es estupendo que haya variedad, pero quizás debiéramos encontrarla en un mundo underground del que en mi opinión nunca debieron salir, esto lo digo porque la película contiene escenas que podrían herir la sensibilidad del respetable, o sentirse avergonzado consigo mismo ante la respuesta afirmativa de haberle gustado tremenda salvajada. Que durmáis bien.

Lo mejor: la actuación del protagonista, sin duda.

Lo peor: según a quién se la recomiendes le puedes hacer una putada.

TEETH

Dirección y guión: Mitchell Lichtenstein.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 88 min.

Género: Terror, comedia.

Interpretación: Jess Weixler (Dawn), John Hensley (Brad), Josh Pais (Dr. Godfrey), Hale Appleman (Tobey Cobb), Ashley Springer (Ryan), Vivienne Benesch (Kim), Lenny Von Dohlen (Bill), Nicole Swahn (Melanie), Julia Garro (Gwen), Adam Wagner (Phil).

Producción: Joyce Pierpoline y Mitchell Lichtenstein.

Música: Robert Miller.

Traducida al español como vagina sangrienta la película cuenta como Dawn (Jess Weixler) ,una joven americana casta y pura que incluso participa en el instituto en jornadas para promover la virginidad hasta el matrimonio, descubre cuando se salta las normas que predica que tiene una pequeña sorpresa entre las piernas .El hecho supondrá algún que otro problema en sus primeras relacciones de pareja.Su castidad contrasta con la de su hermano,un provocador.

Después de una gran portada, sugerente donde las haya , es más lo que nos da de sí la imaginación que lo que realmente se muestra.

Diseñada para teenagers ,en general mantiene un buen ritmo alternando humor y gore(en pequeñitas dosis).

Trata el tema de manera edulcorada a la vez que perturbadora , sobre todo para el sexo masculino. Supongo que el hecho de que una chica tenga un cepo como aparato reproductor puede hacer que más de uno se agarre la entrepierna en algún momento.

Los primeros minutos del filme ya te incitan a descubrir el cómo puede ser y el porqué del título .El cómo está enfocado desde un punto de vista mitológico ,ligado al psicoanálisis por sus teorías sobre el miedo a la castración , donde además está el trasfondo moral de : No fornicarás con extraños.

La mejor escena sin duda pasa en la visita de la joven al ginecólogo, muy digna para un cameo en scary movie.

El final cierra el ciclo de lo mostrado en los primeros minutos, y la última escena te hace desear que los dioses te otorguen tan curiosa "maldición"

La pena de esta película de terror independiente: podría haber sido un clásico de nuestro cine.

Hierro 3

Director : Kim ki duk

Música : Slvian

Fotografía : Jang Seung-beck

Reparto :  Seung-yeon, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo 

Género :  Romance. Drama.

Argumento : Tae-Suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. Un día, haciendo lo propio en una de esas casas encuentra a Sun-hwa, una joven maltratada y recluida por su rico marido. Ella ,intrigada y sin una mejor opción decide seguirle en su vida errante de casa en casa, hasta que un día son descubiertos : el joven es encarcelado y Sun-hwa es obligada a volver con su marido. Al salir de la cárcel lo primero que hace es ir a recuperar  a Sun-hwa. 

Ganadora de varios premios como el León de oro al mejor director, o la espiga de oro, a mejor película entre otros .Este director surcoreano sin formación técnica como cineasta ha sabido plasmar en 88 minutos toda la esencia del cine . Simplemente cada minuto es pura poesía para nuestra vista y lo que personalmente hace que me enganche a cada nueva película del gigante asiático.

El título original, "Bin-jip", significa "hogares vacíos" , pero “ Hierro 3” es el título que nos ha llegado. No sin razón, ya que juega un papel muy importante en toda la película. Este hierro es en golf el palo más largo, usado para la máxima distancia, e ideal para una venganza a corta distancia. Además de ser uno de los palos más difíciles de usar, pero que resulta altamente eficaz en manos de Tae-suk.

A los pocos minutos te conviertes en un espectador que pretende mantenerse ausente, acortando incluso la respiración para no interferir en la mágica relación de los protagonistas, de su deseo de ser invisibles ante una sociedad que no tiene nada que ofrecerles salvo dolor y hostilidad. En su exilio se refugian en casas vacías temporalmente por sus propietarios, sin un hogar fijo, errantes del mundo y sus habitantes. Estas dos almas solitarias no precisan en ningún momento de palabras banales para adornar las escenas, solamente se comunican con sus gestos y miradas cómplices de las que te hacen partícipes.

Algunas escenas son apoyadas por una música de gran belleza, nada cargante que le añade emoción al momento justo. Toda la película se resume en una gran sutileza, el amor puro de los personajes que surge de la compasión  , del dolor y la soledad. Todo mostrado con una fotografía  exquisita. En general una película altamente recomendable para aquellos que sepan apreciar la fuerza de un plano y el poder de la imagen para mostrar una verdadera historia de amor.